La PlayStation 4 a accueilli une multitude de jeux remarquables qui ont marqué toute une génération de joueurs. Cette sélection met en avant vingt titres incontournables, choisis pour leur richesse d’univers, la qualité de leur narration et l’originalité de leurs mécaniques. Que vous soyez amateur d’aventure, de jeux de rôle ou de plateformes, cette liste offre un aperçu varié des expériences les plus marquantes proposées sur la console de Sony.
Red Dead Redemption 2
Dans Red Dead Redemption 2, le joueur incarne Arthur Morgan, un membre du gang Van der Linde à la fin du XIXe siècle, alors que l’ère du Far West touche à sa fin. L’aventure se déroule dans de vastes paysages américains, mêlant plaines, montagnes, marécages et villes en pleine mutation. La vie quotidienne du gang s’articule autour de la survie, de la fuite et des choix moraux, avec un accent mis sur les relations humaines, les dilemmes personnels et les conséquences de chaque action. Les activités annexes abondent, allant de la chasse à la pêche, en passant par le poker ou la découverte de secrets, donnant au jeu une impression de monde vivant et crédible. L’histoire progresse au rythme des saisons et des changements internes au groupe, ponctuée de rencontres marquantes et de missions variées. L’immersion repose aussi bien sur la mise en scène que sur les détails du quotidien, offrant une reconstitution minutieuse de l’Amérique rurale à l’aube du XXe siècle.
Grand Theft Auto V
Grand Theft Auto V transporte le joueur dans la ville fictive de Los Santos, une métropole dynamique inspirée de Los Angeles, où trois personnages principaux (Michael, Franklin et Trevor) voient leurs destins s’entrecroiser dans une série de braquages spectaculaires et de situations absurdes. Le joueur navigue librement dans un monde ouvert foisonnant de possibilités, alternant entre les missions scénarisées et les activités annexes telles que les courses, le golf ou encore la spéculation immobilière. La narration adopte un ton ironique et satirique, abordant la société américaine, ses excès et ses contradictions. Chaque protagoniste possède sa propre personnalité, ses ambitions et ses problèmes, offrant des points de vue contrastés et des mécaniques de jeu adaptées à leurs aptitudes. L’aspect technique met en avant la densité de la ville, ses quartiers variés et la diversité des situations, autant dans l’action que dans l’exploration. L’ensemble forme un tableau urbain complexe où le chaos et l’improvisation tiennent une place centrale.
Persona 5 Royal
Persona 5 Royal propose une aventure japonaise contemporaine où le joueur incarne un lycéen transféré à Tokyo. La double vie du protagoniste l’entraîne à la fois dans les couloirs d’un établissement scolaire et dans un monde parallèle, le Metaverse, où il agit en tant que voleur fantôme cherchant à réformer des adultes corrompus. Entre les cours, les amitiés et les activités du quotidien, le joueur développe ses compétences et renforce ses liens sociaux, qui influencent directement les combats et l’histoire. Le système de jeu alterne entre phases d’exploration de donjons, gestion du temps et résolution d’énigmes psychologiques. La direction artistique marie couleurs vives et motifs urbains, tandis que la bande-son accompagne chaque moment, créant une ambiance dynamique. Cette version Royal enrichit le contenu original en introduisant de nouveaux personnages, des arcs narratifs inédits et des zones supplémentaires à découvrir, offrant une expérience encore plus complète et nuancée.
The Last of Us Remastered
The Last of Us Remastered revisite l’histoire de Joel et Ellie dans une Amérique dévastée par une pandémie ayant transformé la population en créatures hostiles. Le jeu propose une alternance de phases d’infiltration, de survie et d’exploration, où les ressources se font rares et chaque rencontre peut s’avérer mortelle. La relation entre les deux protagonistes évolue au fil des épreuves traversées, oscillant entre méfiance, solidarité et attachement. Le joueur découvre des villes en ruines, des paysages abandonnés et des lieux marqués par le passage du temps, tout en affrontant à la fois des humains désespérés et des infectés redoutables. La version remasterisée profite d’une mise à jour graphique, d’améliorations techniques et de contenus additionnels, permettant de replonger dans cette histoire poignante avec un regard neuf.
God of War
God of War marque un tournant pour la série en quittant la mythologie grecque pour explorer les légendes nordiques. Kratos, autrefois mû par la vengeance, cherche désormais à éduquer son fils Atreus dans un monde hostile peuplé de créatures mythologiques. Le périple père-fils les conduit à travers forêts, montagnes et royaumes mystérieux, chaque lieu proposant ses propres défis et secrets. Les combats misent sur une approche plus tactique et rapprochée, où la hache Léviathan et l’arbalète d’Atreus se complètent. L’écriture accorde une place centrale à la relation familiale, à la transmission et à la rédemption, offrant une progression aussi bien émotionnelle que narrative. Le jeu impressionne par la fluidité de sa mise en scène et l’attention portée aux détails, tant dans les dialogues que dans la conception des environnements.
The Last of Us Part II
Dans The Last of Us Part II, le joueur retrouve Ellie plusieurs années après les événements du premier épisode, désormais confrontée à la violence du monde post-apocalyptique et à ses propres choix. L’intrigue explore les thèmes de la vengeance, du deuil et de la reconstruction, à travers des situations complexes et nuancées. Les environnements variés vont des rues envahies par la végétation aux intérieurs sombres et oppressants, chaque lieu contribuant à l’ambiance pesante du récit. Le gameplay allie infiltration, affrontements et exploration, mettant l’accent sur l’adaptation et la discrétion. Les personnages secondaires enrichissent l’histoire par leurs trajectoires et leurs dilemmes, donnant de la profondeur à cette fresque humaine marquée par la survie et les sacrifices.
Persona 5
Persona 5 propose une immersion dans la vie d’un adolescent accusé à tort et contraint de s’intégrer dans un nouveau lycée. Partagé entre son quotidien de lycéen et ses activités secrètes de voleur de cœurs dans un univers parallèle, il affronte des ennemis surnaturels et tente de rétablir la justice auprès d’adultes corrompus. Le jeu alterne gestion du temps, relations sociales et exploration de donjons générés à partir des pensées déformées de personnages influents. Le système de combat au tour par tour se distingue par la possibilité de négocier avec les ennemis, d’obtenir de nouveaux pouvoirs et de renforcer ses alliés. L’esthétique du jeu marie graphismes stylisés, interface dynamique et musiques originales, pour une expérience visuelle et sonore distinctive.
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain s’articule autour de la figure de Big Boss, chef d’une armée privée, dans une aventure mêlant infiltration, stratégie et action à grande échelle. L’histoire prend place dans des zones ouvertes, où chaque mission peut être abordée de multiples façons grâce à un arsenal varié et des gadgets évolutifs. Le joueur gère aussi la base-mère, centre névralgique des opérations où il recrute, améliore ses équipements et organise ses troupes. La narration adopte un ton mature et politique, abordant les conflits armés, la manipulation et la loyauté. Les mécaniques de jeu encouragent l’expérimentation, la discrétion et la réflexion tactique, dans un monde où chaque action a des répercussions sur la suite de l’aventure.
Uncharted 4: A Thief’s End
Dans Uncharted 4: A Thief’s End, Nathan Drake sort de sa retraite pour une ultime aventure à la recherche d’un trésor pirate. Accompagné de son frère Sam et de ses proches, il parcourt jungles, villes et montagnes à la poursuite d’indices laissés par le légendaire Henry Avery. Le jeu mélange phases d’exploration, énigmes environnementales et séquences d’action rythmées, dans des environnements détaillés et variés. La relation entre les personnages occupe une place importante, nuançant les enjeux de l’histoire et renforçant l’implication du joueur. Les scènes d’escalade, de poursuites et de dialogues participent à la sensation de vivre une aventure cinématographique, tout en conservant la liberté d’approche lors des affrontements.
Journey
Journey propose une expérience contemplative et poétique, où le joueur incarne un personnage anonyme traversant un désert en direction d’une montagne mystérieuse. L’absence de dialogue et d’indication explicite encourage l’exploration sensorielle, chaque paysage dévoilant peu à peu son histoire à travers la lumière, la musique et les rencontres avec d’autres voyageurs. Le gameplay repose sur la marche, le vol plané et l’interaction subtile avec l’environnement, favorisant une progression fluide et intuitive. L’expérience de jeu se distingue par sa capacité à susciter des émotions et à évoquer des thèmes universels comme la quête, la solitude et l’entraide, le tout dans une esthétique épurée et envoûtante.
Bloodborne
Bloodborne plonge le joueur dans la cité gothique de Yharnam, rongée par une maladie mystérieuse transformant ses habitants en créatures cauchemardesques. Le joueur incarne un chasseur, armé d’armes modulables et de réflexes aiguisés, explorant des ruelles obscures, des cathédrales en ruines et des souterrains hantés. Le système de combat mise sur l’agressivité et l’esquive, récompensant la prise de risque et la maîtrise du timing. L’univers dévoile peu à peu ses secrets à travers des descriptions d’objets, des dialogues énigmatiques et des boss redoutables. La difficulté exigeante, la direction artistique sombre et la richesse de l’exploration font de Bloodborne une expérience singulière, où la survie dépend autant de l’adresse que de la persévérance.
Undertale
Undertale propose une aventure atypique dans un monde souterrain peuplé de monstres attachants et excentriques. Le joueur contrôle un humain tombé par accident sous terre, cherchant à retrouver la surface. L’originalité du jeu repose sur son système de combat, où il est possible de négocier, d’esquiver ou d’épargner les ennemis plutôt que de les vaincre. Les choix faits au fil de l’aventure influencent le déroulement du récit et la nature des rencontres. L’humour, l’émotion et la musique occupent une place centrale, offrant une expérience à la fois légère et profonde. La simplicité visuelle s’accompagne d’une grande inventivité, rendant chaque partie unique selon les décisions prises.
The Witcher 3: Wild Hunt
Dans The Witcher 3: Wild Hunt, le joueur endosse le rôle de Geralt de Riv, un sorceleur à la recherche de sa fille adoptive Ciri dans un univers médiéval-fantastique en proie à la guerre et aux intrigues politiques. L’exploration d’un monde ouvert vaste et cohérent permet de rencontrer des personnages hauts en couleur, de résoudre des quêtes secondaires complexes et d’affronter une faune variée, allant des bandits aux créatures surnaturelles. Le système de combat mélange magie, alchimie et armes blanches, laissant une grande liberté d’approche. Les choix moraux influencent le cours de l’histoire, offrant plusieurs fins possibles et un sentiment d’implication constante. La richesse du scénario, l’écriture des dialogues et la diversité des environnements contribuent à faire de ce jeu une référence du genre.
Divinity: Original Sin II – Definitive Edition
Divinity: Original Sin II invite le joueur à composer une équipe d’aventuriers, chacun doté d’une personnalité, d’un passé et de compétences propres. L’intrigue, axée sur la magie du Source, confronte le groupe à des choix cruciaux où chaque décision peut bouleverser l’équilibre du monde. Le système de combat tactique au tour par tour encourage l’utilisation intelligente du décor, des éléments et des synergies entre personnages. L’exploration alterne entre villes, forêts, souterrains et royaumes parallèles, révélant un univers dense et rempli de quêtes secondaires. Les dialogues dynamiques, la liberté d’action et la possibilité de jouer en coopération participent à la profondeur de l’expérience, où chaque partie peut suivre une trajectoire différente.
Final Fantasy XIV: Shadowbringers
Final Fantasy XIV: Shadowbringers est une extension majeure du MMO éponyme, transportant les joueurs vers de nouveaux territoires sur la planète Norvrandt. Le scénario met en scène la lutte contre les forces des Ténèbres, tandis que de nouvelles classes, races et quêtes enrichissent le contenu. Les environnements variés, des forêts féeriques aux cités animées, servent de cadre à des aventures où l’exploration, le combat en groupe et la coopération sont essentiels. Les raids, donjons et épreuves demandent coordination et stratégie, tandis que l’évolution du personnage se poursuit au fil des missions. L’écriture soigneuse et les enjeux dramatiques donnent à cette extension une place à part dans l’univers du jeu en ligne, invitant aussi bien les nouveaux venus que les vétérans à découvrir des arcs narratifs inédits.
Shadow of the Colossus (2018)
Shadow of the Colossus propose une quête solitaire dans un vaste territoire oublié, où le protagoniste cherche à ramener à la vie une jeune femme. Pour cela, il doit affronter seize colosses, chacun étant une énigme à résoudre et un combat à mener. Le monde est silencieux, ponctué seulement par le vent, les sabots du cheval Agro et la présence imposante des créatures à abattre. L’exploration privilégie la contemplation, l’observation et la réflexion, chaque colosse requérant une stratégie différente pour être vaincu. Le jeu alterne entre moments de calme et de tension, proposant une expérience introspective et marquante par sa direction artistique minimaliste et la puissance évocatrice de ses paysages.
The Witcher 3: Wild Hunt – Blood and Wine
Blood and Wine est une extension narrative de The Witcher 3: Wild Hunt, transportant Geralt dans la région enchanteresse de Toussaint, connue pour ses vignobles et ses festivités. L’ambiance tranche avec celle du jeu principal, privilégiant la lumière, les couleurs vives et l’atmosphère de conte. Le scénario conduit le sorceleur à enquêter sur une série de meurtres mystérieux tout en découvrant de nouvelles factions, créatures et quêtes secondaires. Les mécaniques de jeu s’enrichissent de compétences inédites, de nouveaux équipements et d’une gestion de domaine viticole. Cette aventure propose un équilibre subtil entre enquête, action et exploration, tout en approfondissant la personnalité de Geralt et la diversité de son univers.
Celeste
Celeste met le joueur dans la peau de Madeline, une jeune femme déterminée à gravir la montagne qui donne son nom au jeu. Chaque niveau représente un défi de plateforme précis, demandant de la coordination, de l’observation et de la persévérance. L’histoire aborde des thèmes comme le doute, la résilience et l’acceptation de soi, à travers des dialogues sobres et une narration discrète. La direction artistique, tout en pixel art, accompagne une bande-son inspirée, créant une atmosphère chaleureuse malgré la difficulté. Les échecs répétés font partie intégrante de l’expérience, chaque essai permettant de progresser et d’apprendre des erreurs précédentes. Le jeu valorise la découverte personnelle autant que la performance technique.
INSIDE
INSIDE propose une aventure sombre et énigmatique, mettant en scène un jeune garçon cherchant à échapper à des forces mystérieuses dans un univers oppressant. Le jeu progresse sans dialogue, laissant l’ambiance sonore, les jeux de lumière et la mise en scène guider la compréhension du joueur. L’alternance de phases de plateforme, de réflexion et de fuite crée une tension constante, où chaque environnement révèle de nouveaux dangers et de nouvelles énigmes. La narration visuelle, minimaliste, invite à l’interprétation et à la réflexion, chaque élément du décor participant au récit implicite. Le rythme maîtrisé et la réalisation graphique donnent à INSIDE une identité forte et une capacité à marquer durablement le joueur.
NieR: Automata – Game of the YoRHa Edition
NieR: Automata – Game of the YoRHa Edition transporte le joueur dans un futur ravagé, où des androïdes luttent contre des machines pour la survie de l’humanité. Le récit, construit autour des protagonistes 2B, 9S et A2, propose une alternance de combats dynamiques, d’exploration et de séquences narratives. Le gameplay varie les styles, passant du jeu d’action au shoot’em up selon les situations, et laisse une grande liberté d’expérimentation. L’histoire, marquée par la mélancolie, aborde des thèmes comme la mémoire, l’identité et le libre arbitre, à travers des dialogues et des quêtes secondaires qui enrichissent l’univers. La bande-son et la direction artistique participent à l’immersion, offrant une expérience singulière, à la fois accessible et profonde.
Ces vingt jeux illustrent la diversité et la créativité dont a bénéficié la PS4 tout au long de sa vie. Qu’il s’agisse d’émotions fortes, d’explorations mémorables ou de défis exigeants, chacun de ces titres mérite d’être découvert. Ils témoignent de la richesse du catalogue de la console et offrent un bel aperçu de ce que le jeu vidéo peut proposer de meilleur.
