Sommaire
Si vous êtes né dans les années 80, vous avez traversé les années 90 et 2000 qui ont été à l’origine de nombreux bouleversements musicaux. Durant cette période charnière, le metal n’a pas été épargné. Souvent relégué dans un « sous-genre », tout ce qu’il y a de plus péjoratif, la scène nu-metal (ou néo-metal chez nous) a grandement participé à populariser un genre qui se destinait à public d’initiés. Fréquemment critiqué et mal aimé, le néo-metal a pourtant laissé une trace indélébile dans l’histoire de la musique.
La naissance du nu-metal
Le nu-metal est un sous-genre du heavy metal qui a émergé dans les années 1990, combinant des éléments de divers genres musicaux tels que le hip-hop, le grunge, le funk et la musique industrielle. Ce genre s’est démarqué par l’incorporation de rythmes syncopés, de riffs de guitare souvent accordés plus bas et de l’utilisation de techniques de chant variées, incluant le rap, le chant mélodique et le hurlement. Les premiers groupes de nu-metal, comme Korn, Deftones et Limp Bizkit, ont contribué à populariser le genre avec des albums influents et des performances énergiques qui ont capté l’attention d’un large public.
Korn, formé en 1993, est considéré comme le pionnier du nu-metal. Leur premier album éponyme, sorti en 1994, a établi les bases du son nu-metal avec ses guitares lourdes, ses basses puissantes et ses paroles introspectives. Le succès de Korn a ouvert la voie à d’autres groupes tels que Limp Bizkit, dont l’album Significant Other a connu un succès commercial massif à la fin des années 1990. Limp Bizkit a apporté une dimension plus rap à la scène, avec Fred Durst combinant des éléments de hip-hop et de rock, tandis que les Deftones ont enrichi le genre avec des touches de shoegaze et de rock alternatif, créant un son plus atmosphérique et expérimental.
Au début des années 2000, le nu-metal a atteint son apogée avec des groupes comme Linkin Park, qui ont introduit une fusion encore plus accessible de rock et de hip-hop, et Slipknot, qui a ajouté une intensité et une agressivité accrues à la formule. Cependant, vers la fin de cette décennie, la popularité du nu-metal a commencé à décliner, en partie en raison de la montée d’autres genres musicaux et des critiques sur son manque de profondeur et de complexité. Malgré cela, le nu-metal a laissé une empreinte indélébile sur la musique moderne, influençant une nouvelle génération de musiciens et de groupes qui continuent d’explorer et d’expérimenter les frontières du genre.
La scène « néo metal » en France
Le néo-metal en France a bénéficié d’un coup de pouce significatif grâce au collectif Team Nowhere, un regroupement de groupes partageant une vision commune et un soutien mutuel. Formé à la fin des années 1990, ce collectif a rassemblé des groupes comme Pleymo, Enhancer, AqME, Wünjo et Noisy Fate, chacun apportant une contribution unique à la scène musicale. Team Nowhere a joué un rôle crucial dans la popularisation du néo-metal en France en créant une véritable communauté de musiciens et de fans, favorisant la collaboration et l’innovation musicale. Ce collectif a permis de mutualiser les ressources et les talents, facilitant ainsi l’organisation de tournées, l’enregistrement d’albums et la promotion des groupes membres.
Pleymo, l’un des groupes phares de Team Nowhere, a marqué les esprits avec ses albums Keçkispasse? et Episode 2: Medecine Cake, combinant des riffs puissants, des éléments de hip-hop et une énergie débordante sur scène. Enhancer, connu pour son style plus direct et son approche DIY, a également gagné en popularité grâce à des albums comme Street Trash. AqME, avec une approche plus mélodique et introspective, a su toucher un public varié avec des œuvres comme Sombres Efforts. Le collectif a non seulement aidé ces groupes à se faire connaître, mais a aussi créé un réseau de soutien qui a permis à chacun d’évoluer et de se perfectionner dans un environnement collaboratif.
L’influence de Team Nowhere s’est manifestée non seulement par la popularité croissante du néo-metal en France, mais aussi par l’impact durable sur la scène musicale française. Des festivals comme le Hellfest ont offert des plateformes importantes pour les performances des groupes du collectif, contribuant à la pérennité et à l’évolution du genre. Même si la popularité du néo-metal a diminué au fil des ans, l’héritage de Team Nowhere continue de résonner dans la musique française contemporaine. Les membres du collectif ont montré que la collaboration et le soutien mutuel peuvent propulser un genre à de nouveaux sommets, laissant une empreinte indélébile sur la scène musicale nationale.
Metalcore : la renaissance
L’évolution du néo-metal vers le metalcore a marqué un tournant significatif dans la scène musicale des années 2000. Le néo-metal, qui a dominé la fin des années 1990 et le début des années 2000 avec des groupes comme Korn, Limp Bizkit et Linkin Park, a commencé à perdre de sa popularité, en partie en raison de la saturation du marché et des critiques sur son manque de profondeur musicale. C’est dans ce contexte que le metalcore a émergé comme une force dominante, combinant les éléments agressifs du hardcore punk avec la technicité et les riffs complexes du heavy metal. Ce nouveau genre a su attirer les fans de néo metal en quête de sonorités plus intenses et diversifiées.
Le metalcore a été popularisé par des groupes comme Killswitch Engage, As I Lay Dying et Shadows Fall, qui ont su incorporer des mélodies accrocheuses avec des breaks down puissants et des vocaux alternant entre cris gutturaux et chant clair. Ces groupes ont apporté une nouvelle dynamique à la scène metal, offrant une musique à la fois brutale et mélodique. L’album Alive or Just Breathing de Killswitch Engage, sorti en 2002, est souvent cité comme l’un des piliers du genre, avec des compositions sophistiquées et une production soignée. Le succès de ces groupes a montré que le metalcore pouvait non seulement hériter des fans du néo-metal, mais aussi élargir la base de fans du metal en général.
En France, l’évolution vers le metalcore a également été marquée par l’émergence de nouveaux groupes et la transformation de certains groupes de néo-metal qui ont adapté leur style pour suivre cette tendance. Des groupes comme Betraying the Martyrs, formé en 2008, ont su intégrer des éléments de deathcore et de metal symphonique à leur musique, offrant ainsi une palette sonore riche et diversifiée. D’autres groupes, comme Eths, qui avaient commencé dans le néo-metal, ont aussi intégré des influences metalcore dans leurs compositions plus récentes. On a aussi vu l’émergence de formations comme Smash Hit Combo qui puise très clairement son énergie de cette scène. Cette transition a permis à la scène metal française de rester dynamique et pertinente, attirant une nouvelle génération de fans tout en conservant les amateurs de néo-metal. Le metalcore continue aujourd’hui d’évoluer, intégrant des influences variées et restant une force majeure dans le paysage musical metal.
Le metal a-t-il le droit d’être populaire ?
Malgré les critiques souvent adressées au néo-metal et au metalcore, ces genres ont joué un rôle crucial dans l’évolution de la musique metal moderne. Souvent mal aimés pour leur prétendue simplicité ou leur approche commerciale, ils ont pourtant été des vecteurs d’innovation et de renouveau. Le néo-metal a su capter l’attention d’un large public grâce à sa fusion audacieuse de divers genres, et a ouvert la voie à de nombreux groupes et artistes qui ont pu s’exprimer et trouver leur audience. De son côté, le metalcore a réussi à reprendre le flambeau en apportant une technicité et une intensité nouvelles, tout en élargissant l’éventail des possibilités sonores du metal.
Ces genres ont également eu un impact considérable en termes de popularisation du metal auprès d’une audience plus large et plus diversifiée. En rendant le metal plus accessible, ils ont attiré des auditeurs qui n’auraient peut-être pas été attirés par des sous-genres plus traditionnels ou extrêmes. Leurs succès commerciaux ont aussi permis à de nombreux groupes de se lancer et de prospérer, tout en maintenant une scène vivante et dynamique. L’influence du néo-metal et du metalcore est encore visible aujourd’hui, avec de nombreux groupes contemporains puisant dans ces héritages pour créer de nouvelles sonorités et de nouvelles fusions.
Bien que le néo metal et le metalcore puissent parfois être décriés, leur importance dans le paysage musical ne peut être sous-estimée. Tous ces groupes ont contribué à façonner la direction du metal moderne, à élargir son public et à offrir une plateforme plus ouverte à de nombreux artistes talentueux. Leur capacité à évoluer et à s’adapter démontre leur résilience et leur pertinence continue, prouvant que même les genres musicaux mal aimés peuvent avoir une influence durable et significative.
